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Oscar Emilio León Somoza, más conocido como Oscar D'León (Caracas, 11 de julio de 1943) es un exitoso cantante venezolano de salsa que ha alcanzado notable éxito en sus muchas giras realizadas por países de El Caribe y Latinoamérica, y llevado su repertorio por países fuera del área de influencia tradicional de la música caribeña. Es conocido como el Sonero del Mundo y el "Faraón de la salsa". También es conocido mundialmente, como "El Diablo de la salsa",1 apodo que le fue dado en Panamá, país determinante en su carrera y su éxito en el resto de América Latina.
Nacido en Caracas, en Venezuela. Hijo de Carmen Dionisia Simoza y Justo León. Se crió en la populosa parroquia Caraqueña de Antímano en donde desde muy temprana edad comenzó a interesarse por la música caribeña y le gustaba interpretar a las grandes orquestas de la época, como el Trio Matamoros, La Sonora Matancera y la Billo's Caracas Boys, ha manifestado que siempre admiró particularmente a los intérpretes Benny Moré y Celia Cruz.2 Inició su carrera musical relativamente tarde, a los 28 años, luego de haber desempeñado, entre otros oficios, el de mecánico y taxista. Si bien se formó académicamente como topógrafo, nunca llegó a ejercer dicha profesión, dedicándose al transporte público como medio de sustento mientras incursionaba en varias agrupaciones musicales con diversa suerte. Su formación como intérprete del bajo fue autodidacta, sin embargo fue lo suficientemente buena como para lograr una posición de bajista con la agrupación que tocaba en la cervecería "La Distinción", en la que inicialmente solo cantaba en los coros, sin embargo, ante la ausencia del cantante principal del grupo antes de una presentación, D'León manifiesta su disposición para cubrir la vacante y dando fe de su conocimiento del repertorio se inicia como voz principal de la banda.
Entrevista a Oscar De´Leon. El diablo de la salsa.
Ícono indiscutible de la Salsa, puede darse el lujo de decir que sus canciones son bailadas en los cinco continentes. Su ascenso de intérprete de orquesta a figura de la música afro-caribeña le ha tomado cuarenta años de carrera artística, lucha y aprendizajes. Pero ni la fama cosechada, ni los innumerables éxitos obtenidos han hecho mella en la sencillez de un hombre de pueblo que no para de saludar a todos con quienes se encuentra a su paso. Cálido , llano, bonachón y siempre de buen humor con el rostro pincelado de una sonrisa, Oscar De´Leon nos demuestra que es posible ser una estrella y mantener la ecuanimidad, con los pies bién en la tierra. Tanto así que no tiene reparo en conducir su vehículo por toda Venezuela o prepararse su propia comida, entre otros se hace sus arepas. -¿ Cuáles son los recuerdos que conserva de su primer hogar? --Tengo muchos recuerdos. Jugar bolas criollas, salir de parranda y no planificar hora de regreso. -¿ Que significado tiene la familia y el hogar para Ud. que tanto esta de gira? --Es como la comida a la que uno se acostumbra siempre: mi arepita, mi cafecito con leche. No siento nostalgia estando afuera porque hay muchas formas de comunicarse, pero aunque anhelo estar con mi familia, lo que mas extraño es el ambiente. Me encanta agarrar mi carro y manejar. -¿Existe alguna actividad casera que disfrute haciendo? --Me encanta cocinar, Yo no espero a que mi señora esposa me haga nada. Yo mismo me hago mi arepa. No tengo que esperar a nadie para comer porque yo puedo hacerme mi propia comida. También me gusta muchísimo ver televisión, dormir y hacer ejercicios. Tengo dos máquinas para entrenar. -¿Existe algún espacio en su casa dedicado a la música? ¿ Tiene una oficina o estudio para hacer sus arreglos musicales? -- Puedo trabajar en cualquier parte de mi casa, pero ahora tengo un espacio que me preparó mi esposa con un televisor. Así puedo ver los juagos de baseball mientras escribo mis arreglos musicales. -¿Tiene algún objeto que le hayan regalado y que tenga un significado especial? --Sí, tengo varios vasos. Un busto de Simón Bolívar, un cuadro de Chopin, una imagen mía tocando el bajo realizada con solo alambres. Tengo muchas cosas hechas por artesanos. Pero vamos a ver si rescatamos esas cosas y hacemos como una especie de museo. -¿Cómo es su hogar ideal? --Mi hogar ideal es un hogar limpio, impecable, en el que yo pueda andar descalzo y pueda sentir la frescura del piso. Y en eso mi esposa es muy estricta y yo la admiro por eso. Ya tenemos 20 años de casados y 37 años juntos.
Venezuela tiene una gaografía rica en paisajes, que van desde las playas de aguas turquesa cristalino, hasta los picos con nieve casi permanente, los denominados cinco águilas, pasando por bosques tropicales y relieves sinuosos. Por eso es curioso que los versos que comienzan con Yo nací en esta rivera del Arauca vibrador, calaron a tal extremo que hoy se considera al Alma llanera el segundo Himno Nacional y un ícono de la nacionalidad. La historia dice que fue un golpe de la fortuna el que esta melodía de Pedro Elías Gutiérrez llevara a la cúspide la canción compuesta compuesta por Rafael Bolívar Coronado. El autor de su letra se ausentó del Teatro Caracas, donde se presentó por vez primera, casi al terminar de ejecutar la pieza, por temor a que el público le pitara y le humillara, tal y como lo relatara mas tarde el historiador Oscar Sambrano Urdaneta. La Zarzuela. La prensa caraqueña del 19 de septiembre de 1914, anunció en un recuadro de 2 columnas por 10 cm que ese día en el Teatro Caracas, ubicado en la esquina de Veroes, en el centro de la capital, se escenificaría por vez primera la zarzuela llamada Alma Llanera. La Zarzuela original se trataba de un montaje en un acto con escenas de la vida de las sabanasvenezolanas a las riberas del rio Arauca, donde un joropero de nombre Mamerto deleitaría a los presentescon el uso de vocablos propios de la zona y mostraría en forma jocosa algunas de las costumbres de los pobladores de esa región. La obra fue escenificada por la campañia de opereta de Manolo Puertolas, recién llegada a Caracas de una gira por varios países latinoamericanos, con participación de los cantantes Matilde Rueda y Lola Arellano, ademas de las actrices Emila Montes y una señora de apellido Argüelles y los actores Rafael Guinán, Jesús Izquierdoy el mismo Puertolas. Además en la misma velada cultural se presentaron dos obrasmás; una de Leoncio Martínez ( conocido como Leo ) llamada El rey del cacao y otra de Anán Salas, El Capitán Uñate, las cuales componian así un tríptico de teatro criollo para el disfrute de los presentes. La música estaba compuesta por el maestro Pedro Elías Gutiérrez compositor, contrabajista, militar y director de la Banda marcial de Caracas desde 1903 hasta 1946. Esta institución es la única de carácter nacional con el nivel para poder interpretar zarzuelas, operetas y óperas en la época. Rafael Bolívar Coronado era un joven pertenbeciente al grupo literario culto a Osiris, quien , aparentyemente sufría de una gran timidez, la caul no le permitia presentarse ante elpúblico como autor, lo que le llevó a utilizar varios pseudónimos para publicar sus obras,, tanto en Venezuela como en España, donde vivió algún tiempo becado por el gobierno del General Juan Vicente Gómez. Esta falta de confianza en sí mismo que dos años después del estreno, en el artículo "Las risueñas alumnas de la academia" publicadas en La revista, del 9 de enero de 1916, se atrevió a señalas: "De todos mis adefesios es la letra de Alma Llanera del que mas me arrepiento. En efecto, esta es mi página mas dolorosa; el hijo enclenque de mi espítitu, la cana al aire, la metida de pata..." La Música. Pedro Elías Gutiérrez ya era un músico consagrado cuando tuvo en sus manos la letra de la zarzuela de Bolívar Coronado. A los 16 años compuso su Marcha a María, de rápida aceptación en los medios eclesiásticos. A los 19 años,compuso Sinfonía, la cual tuvo la acptacioón de Juan Pablo Rojas Paúl, quién le ofreció una beca para que continuarasus estudios en Europa. Gutiérrez declina el ofrecimiento presidencial por preferir quedarse en el país a cuidar a su madre viuda. Comienza su actividad profesional como músico, en la Banda Marcial del Distrito Federal, hoy conocida como BAanda Marcial de Caracas, como contrabajista en 1901, donde llega por ser director por el período comprendido entre los años 1909 y 1946. Fué un destacado contrabajista, llegando a dominar casi a la perfección, todos los instrumentos de cuerda. Entre sus creaciones destacan también Geranio, su gran vals compuesto en 1903 y Misa panamericana, estrenada en la Catedral de San Patricio Nueva York. La Inmortalidad.
La popularidad de la pieza llevó Pedro Elías Gutiérrez a realizar los arreglos correspondientes para que el Alma Llanera fuese una pieza independiente para ser tocada en las retretas que se realizaban en la capital de jueves a domingo de todas las semanas. Fue así como el 31 de diciembre de 1914 el joropo Alma Llanera sirvió de marco para despedir el año, quedando como una obra de ejecución obligada de todos los conciertos vespertinos. De allí en adelante su difusión fue una realidad en todo el país, quedando registrado que Ángel Chirinos y Egberto Chirinos fueron los primeros en grabar un disco con esta canción, en 1964, cuya popularidad se extendió por todo el mundo con arreglos de Aldemaro Romero y en las voces cantantes de la talla de Afredo Sadel , el tenor Plácido Domingo y Simón Díaz entre otros. Hoy el Alma Llanera es de obligatoria ejecución por parte del Sistema de Orquestas Infantiles y Juveniles en sus presentaciones internacionales, así como también la orquesta Sinfónica Municipal y de todos los grupos académicos venezolanos.
Nacida enCaracas,Venezuelade una madreespañolaypadrevenezolano, Rivasconstruyógradualmentesushabilidadesde vozcomo un hobby, absorbiendo lasmúltiplesinfluencias demúsicos venezolanosylatinoamericanoscontemporáneos. A continuación, comenzóa cantar profesionalmenteenclubes nocturnoslocalesa partir de 1983, peropronto se trasladó aAruba, donde, por 2 ½años, actuó en unespectáculo de jazznocturnollamadoSentimental JourneyA través deJazz, dondeasombróal público con sudominio de lasvariacionesde jazz, tanto enel estilode EllaFitzgeraldy otrasdivasnotables. Regresó aCaracas ycomenzó a actuar ensuslugaresmás importantes, rápidamenteconvirtiéndose en uno delos artistas intérpretesmás queridosymás respetadasde Venezuela.
Su vozbien afinada, su dominio delInglés, Español, Portugués e Italiano, y suconsiderableencanto personaly la bellezala hanconstruido unagran multitudde fieles seguidores. También,se ha convertido enuna voz líderen el movimientoambiental de la región, que se ha ganadosu amplioreconocimiento.Sumensaje musicalcomo compositora menudo tieneconnotacionesecológicas.
En 2005Rivasregresó aArubapara serparte del show"GoodSave the Queen", un tributo a labanda de rockQueen. Desde 2006Rivashade pasar 4meses al añoen Tokio, donde haencontradola aclamaciónpor sus interpretacionesdejazzbrasileñoy de América, junto conAmerican ClassicJazz, compartiendo escenario verano conelIndigoTrio, unensamblede jazzlocal enRoppongi, Japón.
Rivashagrabado diezálbumescomo solistaytambién hatocado en vivoenColombia, Brasil, Austria, los Países Bajos, Italia, Suiza, Francia, Alemania, Portugal, Panamá, Puerto Rico, República Dominicana y EstadosUnidos.
En 2008Rivascelebró suaniversarionúmero 25desde el inicio desu larga carrera, con conciertos homenajesespecialesdedicadas almuy queridoMaestroAldemaroRomero, quien murió en 2007a los 79años deedad, con música yarreglosde Romero. En2012-2013Rivasestá celebrandosu 30aniversariocomo cantante, compositora yartista de grabación, conconciertos especialesrealizadosa lo largo deVenezuelay EstadosUnidos.
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En el marco del Festival Retro 50, 60, 70, 80 PDVSA La Estancia, trajo para todo su público un recorrido inigualable en el tiempo con aristas, melodias, sonidos y todo el sentimiento de una época albergada en los corazones de varias generaciones, es mirar atrás y revivir la nostalgia con letras inolvidables, es sentir nuevamente la magia de canciones que son amores. La alegria de recordar grandes momentos, de rememorar épocas vividas.
Henry Stephen. Biografía.
Henry Augustus Stephen Pierre nace el 15 de Julio de 1941 en Cabimas,
Estado Zulia, en el seno de una familia de valores morales estrictos,
trabajadora y privilegiada para la época, por la ocupación de su padre
en una compañía petrolera, cuya estabilidad por el nivel económico y su
relación con los norteamericanos que trabajaban en dicha compañía, marca
sin duda el futuro como cantante de música rock.
Sus padres
envían a Henry y a sus dos hermanos varones Pablo y Franky a estudiar a
Trinidad, país de origen de la Sra. Zoila Pierre de Stephen; para
entonces Henry contaba con cinco años de edad, demostrando y siendo
beneplácito para sus tías, sus habilidades en el baile y en el canto a
tan corta edad.
Henry, zuliano de Cabimas como él dice, hijo de
padre oriundo de Grenada y madre nacida en Puerto Cabello, Edo.
Carabobo, descendiente de padres trinitarios. Aduce Henry, su interés
en la música por su madre, aficionada al canto para beneficio de sus
vecinos que la aclamaban y le hacían sus peticiones ¡canta otra Zoila ¡
su ambiente familiar donde la música era una rutina más.
De
Cabimas viajan a Maracaibo la capital, en virtud de fundar su padre un
Instituto para la enseñanza del Idioma inglés, es aquí donde va a
conocer a sus futuros amigos de la música: Edgar y Nerio Quintero,
Francisco Belisario, etc. Pero aquí también va a recibir los rechazos
racistas de sus vecinos por haberse mudado a una zona muy privilegiada
para la época.
En Maracaibo realiza sus estudios de Bachillerato y
Técnica, e inicia sus estudios universitarios no culminados por su
dedicación a la música.
EL ENCUENTRO CON LA MÚSICA
El
encuentro inicial fue la música popular con un grupo de música
bailable denominada Los Técnicos, posteriormente fue integrante del
Grupo Gaitero denominado Los Blanco y Negro, este nombre fue en homenaje
que le hiciera el grupo a un integrante fallecido cuyo nombre era
Armando Cuba, todos se vistieron de blanco y negro y de ésta manera
crearon un precedente dando origen al uniforme, en los grupos de gaita,
música típica de Maracaibo Edo. Zulia Venezuela.
Henry
cuenta pues como siempre lo hace: comienzo cantando rock con Los
Flipers, era un rock and roll de los cincuenta donde incluían canciones
en su repertorio de Elvis Presley, Chuck Berry, etc. de los Flipers,
Se
inicia como solista de Los Impala, grupo de mayor proyección del Rock
en Venezuela, el mejor programa de la televisión venezolana liderizada
por
Renny Ottolina le brinda la oportunidad de iniciarse como solista
y debuta en Renny Presenta con la canción Please Releas me.
Adicionalmente lo envía junto con Mirla Castellanos a participar en
España en el Festival de Montjui, logrando el segundo lugar.
Viaja
nuevamente a España en 1968 contratado directamente por la RCA Victor,
actúa en musicales y comedias de la Televisión Española, en la radio y
en Club Privados, su llamativa vestimenta llama la atención a la
juventud de la época, cuentan que Henry puso en boga un pañuelo amarrado
en la pierna.
Grabó el disco Lord Henry y Limon Limonero en
Venezuela con Velvet. Vaso de Vino, La Nave del Olvido, La Rosa,
Recordando el Rock and Roll y otros con la RCA Victor
El público
español se mostró muy receptivo logrando grandes éxitos por lo que la
estadía se prolongó por 6 años. Regresa a Venezuela en 1974 y graba
“Te he perdido”, que se convierte en su segundo éxito nacional e
internacional.
Incursiona como actor en novela Protagonizada por José Luis Rodriguez y Mayra Alejandra en Radio Caracas Televisión.
Inicia
sus actividades en el canal 8 y realiza bajo la dirección de Jim
Huntley dos clasicos musicales: El Mago de Oz y La Vida de un Boxeador.
Con Martes TV actúa en la novela “La Encantada”, con Mariano Alvarez, Claudia Venturini, Carlos Fraga y Toni Rodriguez.
Ha
compartido presentaciones estelares con artistas extranjeros como por
ejemplo: Aretha Franklyn, Miriam Makeba, Julio Iglesias y Roberta Flack .
En
1987 se reagrupan nuevamente Los Impala, iniciando las presentaciones a
nivel nacional con sus integrantes originales: Edgar y Nerio Quintero,
Francisco Belisario, Omar Padauy, Bernardo Ball, Henry Stephen y Rudy
Marquez. Posteriormente se disuelve nuevamente, manteniéndose en la
actualidad dentro del grupo Los Impala, Henry y Rudy solamente.
En 1997 regresa a la televisión como actor en la novela “Cambio de Piel”.
En
1998 graba cuatro canciones: A ti no te he perdido, Bahía, La Voz de
Dios y Deja, producidas por Rudy Marquez, las cuales no han sido
comercializadas.
En Agosto de 1999 graba con la firma Spiteri Records los éxtios de Nat King Cole.
En el 2001 sale a la venta el CD producido por Velvet de Venezuela, Exitos de Henry Stephen.
En
la actualidad continua con las presentaciones como cantante del Grupo
Los Impala y como solista disfruta de cantar boleros famosos y efectúa
presentaciones donde interpreta sus éxitos.
Su carisma y el cariño que le manifiesta abiertamente al pueblo que siempre lo reconoce y recuerda, lo mantiene vigente.
Premios Otorgados a Henry Stephen:
La Llave de la Ciudad de Madrid, Segundo Lugar
Festival Mont Joui, Sábado Sensacional, Segundo Lugar Festival Onda
Nueva, Premio Escenario Juvenil año 1969, otorgado como el artista de
mayor éxitos en el exterior, Mara de Oro 1991 Personaje más popular del
año, Año 1992 Hotel Meliá Caribe, por su reconocida labor profesional,
El Guacaipuro de Oro año 1985, cantante de trayectoria; Año 1975 Mara de
Oro Te he Perdido, canción impacto del año; Año 1986 Festival de la
Amistad Musical; Premio Tiburón de Oro año 1988,.
Entrevista a Henry Stephen.
Los indios son supersticiosos. Ellos aseguran que algunos seres humanos son obligados por las deidades a llevar un karma toda la vida. Algo así como un "santo montado" que según las artes esotéricas, vulgo brujería es el hechizo lanzado de lejitos por alguién que no te quiere bién. Quienes no creen en nada de eso lo califican como simple estrés, producto del intenso trabajo. Lo del karma sería la dedicación obsesiva al oficio escogido, con subjefes y jefes cretinos y los demás aditamentos, pero en el caso que nos ocupa la situación pareciera ser todo lo contrario. Fueron los hados, los ángeles - o el buen ojo de una disquera futurista- los que le colgaron hace mas de 50 años, y para siempre, el sambenito a Henry Augustus Stephen Pierre. Más que un hechizo, fue una bendición que lleva el nombre de una fruta cítrica: "Limón limonero..." Mi limón, mi limonero, entero me gusta mas. Un inglés dijo yeah,yeah, yeah, yeah y un francés dijo oh lala... Me siento malo morena, cabeza hinchada morena. Que no me paro morena... mmm voy,voy,voy...
Si el maestro José Antonio Calcaño viviese le acotaría el "suficiente , suficiente", porque resulta hasta ilógico que el lamento cantado de un cristiano pudiese calar tan hondo, por ello nos atrevemos a señalar que la letra de esa canción - tan sin sentido- tiene algo de conjuro. ¡Es mágica! Debe serlo por la reacción del público. Letra e intérprete son una sola cosa. Si algún día se moldera una figura de cera de Henry Stephen, el artista realizador tendría que añadir un limón gigantesco, para denotar que gracias a esa fruta un hombre ha podido disfrutar de la popularidad mundial por mas de 50 años. Cada vez que este cabimero de 73 años de edad - nació el 15 de julio de 1941- se presenta con sus pantalones pegados y trencillas doradas que semajan los dreadlocks jamaiquinos, la gritería es descomunal. Sus fans, muchachas y hombres que le rinden culto desde mas de un lustro acuden presurosos a gritar el "yeah,yeah..." y brincar sin acordarse de la osteoporosis, renqueras o lumbagos. Nada ante Henry hay que bailar el twist, el "Pata pata" y todos los sonidos del alma que se pusiieron de moda por aquella época. Henry ¿ Qué vuelta es esta?, por qué has regresado tantas veces y todo gracias al "Limón limonero..." Henry, mas negro que su camisa negra y esbozando una sonrisa franca que siempre ha llevado consigo, asegura que todo es obra de Jesús y de la magia de una canción. El diálogo se produce en medio de la bulla que montan los pavos de la agrupación Los Tres Tristes Tigres, que nada tienen que ver con la novela de Cabrera Infante sino con la estridencia de una música que nos lanza por el tobogán de los recuerdos -este frase la inventé ahorita- cuando cantan aquello de "Quizás sea pronto, pero yo me quiero casar; tú eres la mujer que yo quiero llevar al altar. Te quiero y yo sé que tu me quieres a mí; serás muy dichosa y yo seré muy feliz..." --Mira yo creo que todo este fenómeno "retro", la idea de que PDVSA La Estancia monte un festival retro y todo lo demás, se debe a que hubo jóvenes que en un momento rompimos con tabués de una época. Nos atrevimos a hacer cosas. Todo eso forma parte de la evolución de la vida, del mundo. Todo lo que hicimos fue en función del comportamiento normal del ser humano. Oye a ese hermoso público frenético, disfrutando de momentos que se le escaparon por la ventana. Nuestros rostros no son los mismos y mucho menos nuestra actitud. Hicimos algo bueno, por ello estamos recogiendo buenos frutos, gracias al buen Jesús.
-Ese "Limón limonero..." ha sido una bendición para tí. --Definitivamente sí. Una bendición en todos los sentidos. Después de 50 años de haberla presentado en "El Show de Renny" aún mantine la magia de las canciones. Es grato observar como la gente de todas partes del mundo, la canta, aún sin saber español y sin saber que quiere decir. Sí es mágica y doy gracias siempre por eso. "La Nena" Márquez, nos interrumpe Ya es hora de salir. Ella es una de las coristas y de paso la esposa de Rudy Márquez. Eternamente bella. Su presencia nos revela que tiene algo que ver con el manejo de Henry, pues es empresaria y de las buenas. Vaya suerte la de Rudy. Cortamos la entrevista y nos ubicamos cerca de la tarima para disfrutar del espectáculo. A medida que avanza nos contagiamos de música, de "retro" y muchos recuerdos..."yeah,yeah..."
Evanescence es una banda estadounidense de rock fundada en Little Rock, Arkansas en 1995 por la cantante / pianista Amy Lee y el guitarrista Ben Moody. Después de grabar álbumes independientes, la banda lanzó su primer álbum de larga duración, Caídos, el viento -up Graba en 2003 Fallen vendió más de 17 millones de copias en todo el mundo y la banda ganó dos premios Grammy y siete nominaciones, así como la puntuación N º 6 en "Top álbumes superventas de los últimos 10 años" de la CBS (2008 ). Un año más tarde, la banda lanzó su primer álbum en directo, en cualquier lugar, pero de inicio, que vendió más de un millón de copias en todo el mundo. En 2006, la banda lanzó su segundo álbum de estudio, The Open Door, que vendió más de cinco millones de copias.
El line-up del grupo ha cambiado varias veces: David Hodges dejando en 2002, co-fundador de Moody abandonó en 2003 (a mediados de gira), el bajista Will Boyd en 2006, seguido por el guitarrista John LeCompt y el baterista Rocky Gray en 2007 El últimos dos cambios condujeron a un hiato, con miembros de la banda temporal que contribuye a recorrer actuaciones. Billboard clasificó Evanescence N º 71 sobre los mejores artistas de la gráfica Decenio.
Lírica de Bring me to life : http://www.metrolyrics.com/bring-me-to-life-lyrics-evanescence.html
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Holaaa amig@s!! ¿qué tal ese fin de Semana? espero que muy bien :)
¡¡Hoy traigo algo nuevo!! Un baile de la canción: "Bailando" de Enrique
Iglesias.
Enrique Iglesias Biografia.
Enrique Iglesias (nacido el 8 de mayo de 1975) es un multi-millones de cantante disco más vendido de España. Nacido en Madrid, él es el hijo de Julio Iglesias e Isabel Preysler, y el hermano de Chabeli Iglesias y Julio José Iglesias.
Después del secuestro de su abuelo en España, Enrique se mudó a Miami en 1985. Mientras que en Miami, Enrique disfrutaba de los lujos de ser el hijo de un multimillonario, pero él desarrolló un gusto por las cosas más simples, un hecho que más tarde la superficie en sus conciertos, donde iba a utilizar todos, camisas blancas de algodón en lugar de ropa costosa de realizar.
Iglesias actuó por primera vez en la escuela secundaria, en una obra llamada Hello Dolly. Mientras asistía a la Universidad de Miami, fue a una audición con su futuro manager, utilizando el nombre de Enrique Martínez. Fue con ese nombre falso que él promovió sus demostraciones a través de América Central. Meses más tarde, fue firmado por Fonovisa y fue a Toronto para grabar su primer CD, bajo el anonimato total.
En 1996, lanzó su primer álbum en español, el autotitulado Enrique Iglesias, que incluyó mega-éxitos Por Amarte, Trapecista, y otros. Su canción Por Amarte fue incluida en la telenovela de Televisa Marisol, pero con una peculiaridad: en vez de decir:por amarte YO moriria. y se cambió a: por amarte MARISOL moriria .
En 1997, la estrella de Iglesias siguió aumentando, cuando lanzó Vivir, que lo puso en las ventas con otras estrellas de la música, de inglés para ese año.
Para 1999, Iglesias había comenzado una exitosa cross-over en el mercado de la música Inglés. "Rythm Divine" fue lo que presentó Iglesias a las audiencias de todo el mundo al convertirse en un éxito número 1. En 2001, lanzó su cd Inglés, Enrique, su héroe canción convirtiéndose en un éxito número uno en muchos lugares.
Iglesias ha ganado numerosos premios durante su carrera como cantante, incluido el Grammy.
VIDEO. Bailando Enrique Iglesias
Muchas gracias por visitarme y comentar!!!
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Belinda Peregrin Schull nació el 15 de agosto de 1989 en
Madrid, España. Actriz y cantautora también con nacionalidad mexicana.
Estatura: 1.68 m. Peso: 48 kg.
El pasado 15 de agosto Belinda apagó 23 velitas en su pastel de cumpleaños, edad que a la joven le sienta de maravilla, tan sólo basta ver las espectaculares fotos que rondan desde ya varias semanas en la red, y en donde presume que los años le caen muy bien, pues luce mejor que nunca.
La cantante quiso celebrar a lo grande su cumpleaños, así que como indica impre.com, viajó con sus padres, su hermano y una de sus mejores amigas a Miami, en donde pasó todo un día en un yate, navegando por el océano, disfrutando del Sol y del mar, al lado de sus seres queridos.
Belinda colgó varias fotografías en su cuenta de Twitter de lo bien que lo pasó ese día, en donde pudo darse un pequeño respiro y así descansar un poco del arduo trabajo que inició hace algunas semanas por la promoción de su nuevo disco "Catarsis", el cual sale a la venta el próximo 25 de septiembre.
Hace algunos días, con motivo de la grabación del videoclip del sencillo que se desprende de este nuevo material discográfico, titulado "En el amor hay que perdonar", Belinda dejó a más de uno con el ojo cuadrado, pues circularon por internet varias fotografías de la también actriz portando sexys y diminutos bikinis que dejaban ver su perfecta anatomía.
Por esta razón, los paparazzi siguen muy de cerca a la cantante, quien fue fotografiada recientemente en la costa de Acapulco, imágenes que han sido publicadas por la revista TV Notas, en donde se aprecia a Belinda en diferentes trajes de baño, los cuales resaltan su belleza y el físico espectacular que nos recuerda que ha dejado de ser la tierna niña que saltó a la fama hace unos años.
El cambio que ha tenido en unos cuantos meses ha sido radical, pues atrás quedó la imagen de aquella Belinda que se veía exageradamente delgada para dar paso la famosa que ahora luce un cuerpo voluptuoso y curvilíneo, el cual arrebata los suspiros de más de uno.
Según nortedigital.mx, Belinda se mantuvo alejada de la farándula y de los reflectores durante varios meses, pues se dice que se sometió a varios procedimientos quirúrgicos, los cuales le han ayudado a tener la imagen sensual, impactante y perfecta que hoy presume.
Pese a que Belinda jure y perjure que logró espectaculares curvas gracias a rigurosas rutinas de ejercicio, gente muy cercana a la cantante dicen todo lo contrario y el trabajo se lo atribuyen a diversos cirujanos, quienes supuestamente le han practicado a la joven cerca de 19 cirugías, publica laverdad.com.mx.
En De10.mx, nos dimos a la tarea de hacer un recuento de aquellas operaciones a las que pudo haber recurrido Belinda, las cuales son más que evidentes. Con ayuda de entretenimiento.starmedia.com, aquí te decimos cuáles son.
Rinoplastia. En 2009, Belinda ingresó por primera vez al quirófano para cambiar el aspecto de su nariz, aunque ella aseguró que la operación era necesaria, pues tenía dificultades para respirar.
El resultado de esta primera intervención no le agradó del todo, por lo que en abril de este año, Belinda fue captada saliendo de un hospital en Nueva York, con la nariz parchada y los ojos morados, pues se retocó la nariz por segunda ocasión.
Cirugía de mentón. Este cambio fue muy notorio justo cuando en 2009 protagonizó la telenovela "Camaleones", en donde se pudo apreciar que su rostro era menos natural que hace un par de meses, pues su nariz era demasiado pequeña y recta, al igual que su cara, la cual lucía muy afinada.
Pese a que lo negó rotundamente, es notorio que la chica perdió volumen en su cara, gracias a que se afiló la barbilla, lo cual produjo un efecto de alargamiento en su rostro, pues lo que ella buscaba era lucir perfecta y que nadie pudiera hacerle la competencia, indica peopleenespanol.com.
Aumento de pómulos. Cuando entró al quirófano para retocarse la nariz y la barbilla, Belinda aprovechó para pulir sus pómulos. Se dice que se extrajo un poco de grasa de esta zona, pues no le gustaba tener la cara redonda, y posteriormente recurrió a un implante de pómulos para lograr ese efecto más refinado y alargado de su rostro.
Liposucción. Se rumora que el abdomen tan plano de Belinda no es por ejercicio, pues si fuera así, seguro estaría un poco más marcado. Hay quienes señalan que pese a su corta edad y a ser delgada, Belinda decidió someterse a una liposucción para quitarse el exceso de grasa que pudiera tener en esta zona del cuerpo, lo cual le ayudó a acinturarla y así tener una mejor figura.
Aumento de glúteos. Como dice lacolumnariablog.com, si se hace una comparación del trasero de Belinda de hace unos años con el de ahora, el cambio resulta más que evidente, pues hoy luce con mucho mayor volumen, cosa que es difícil que en tan sólo unos cuantos meses se pueda lograr únicamente con ejercicio.
Aumento de busto. Por naturaleza, Belinda es una mujer delgada, por lo que para tener una figura curvilínea, ha sido necesario que recurra a la ayuda del bisturí. Hoy en día, la cantante presume de un busto firme y redondo, aunque de tamaño normal, nada exagerado, lo cual le ayuda a lucir un poco más natural, aunque el cambio del tamaño de sus senos es evidente.
Otros retoques en el rostro. Se dice que la cantante ha afilado otras partes de su rostro, tales como cejas, en donde se rumora se hizo un levantamiento, así como en los labios, pues hay quienes señalan que recurre al colágeno para darles mayor volumen.
